“繁花——金宇澄个展”北京首展中

“繁花——金宇澄个展”北京首展中

文学插画的传统由来已久，鲁迅、张爱玲都为自己的文字画过插画，到了当代，这种传统似乎中断。小说家画插画，文字和图画相互延伸，文字意象与视觉空间延展出丰富的语言，令人回味无穷。

在《洗牌年代》中，《繁花》的故事开始萌芽的同时，金宇澄也用文字和图像铺开了一座丰沛迷人的上海老城。他的文字与插画，共同用线条搭建起一座关于南方城市的记忆博物馆。在阅读过程中，金宇澄老师的画让时间变得静谧悠远，仿佛我们也一起走进了书中的那个年代。

“繁花——金宇澄个展”于 2023 年 8 月 3 日至 10 月 29 日在北京南池子美术馆举行，此次展览集中呈现金宇澄近十年创作的百余幅原作，涵盖其各时期各系列，大部分为首度露面。展览由南池子美术馆与云杪文化联合主办，谢晓冬策展。这次展出的画作中包含《洗牌年代》中插图 43 幅。

(资料图片仅供参考)

插画中的上海旧影

十年前，金宇澄借长篇小说《繁花》出版之机，打开另一时空——插图，近乎速写的勾勒上海旧影，与小说形成特别的互文，但他的目标显然不止于此。

过去十年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的复杂图像系统：回忆旧事旧景，幻想和实验让某种可能生长、让不同的事物对话，按上海作家小宝说，金宇澄处理物相的方式“有如爱德华·霍普笔下的纽纽约，一切很熟悉，但又找不到对应的事物”。

《繁花》插图 2012  纸本水笔 

29.5x21cm/32.2x25.2cm/27.5x18.7cm/35.3x25.7cm（左至右，上至下）

金宇澄身处文学与绘画连接的传统，“左手写作，右手画画”。虽然外界了解他的绘事多从《繁花》插图开始，但个人绘画经历最早要追溯到青年时期在东北乡下通信的日子，本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是目前保留下来唯一一件草稿。

梧桐与无花果 1976年 纸本 9x16.3cm

此后三十年，金宇澄调回上海，先后在钟表厂、工人文化宫任职，以小说获奖调入《上海文学》杂志社任编辑，并无画事，及至为《繁花》配图呈现惊艳。本次展览的一大亮点便是《繁花》插图手稿的集中亮相。

虚幻与真实

本次展览的另一亮点是金宇澄作品的集中呈现。过去十年，他的绘画作品已近 500 幅，尺寸、形态和主题各异，充满了天马行空的想象，糅合象征与神秘意味。本次展览精选了其中 100 余幅，试图勾勒艺术家的创作变迁。

不同于历史、风俗、宗教画面，也不同于为小说服务的注脚配图，这些画作介于写实和超现实之间，充满了“虚幻却真实”的感觉。

午饭 2016年 纸本水笔丙烯 26.2x23cm

理想 2019年 纸本丙烯 70x50.1cmx3

一方面，他自由随性的画笔背后，关切的是大时代中人的生存命运与尊严。如《午饭》中对年老力衰者的同情，《理想》中对于人类命运和未来世界的关怀。

红 2017年 纸本丙烯 52x38cm

街景 2018年 纸本丙烯 67.7x47.6cm

另一方面，作品中出现的许多超现实意象，与日常现实世界相互交织。如《伤痕》《红》《街景》中的“马”，《静安寺》《北风》《一栋欧式建筑》等画面中出现的“手”，这些意象连同《梅花落满南山》《桃花》等作品一起打开了现实与超现实世界的平行时空。

静安寺 2018年 纸本丙烯 43x29cm

一栋欧式建筑  2017年  纸本水笔水彩  44.5x34.5cm

梅花落满南山 2014年 硬纸板丙烯 54x39cm

桃花 2019年 纸本丙烯 65.2x95.2cm

旅行 2023年 布面丙烯 120x100cmx4

北⻛ 2022年 布面丙烯 56.5x56.5cmx3

“无处不在的隐喻、批判与好奇，构成金宇澄作品画面中特有的情意与哲思所在，这些气质和力量，结合语言和媒介实验，日益体现出迷人的魅力。”策展人谢晓冬说，在南池子美术馆这座园林建筑中，希望观众通过此次展览进入到一种奇幻，照见我们的过往和今来。

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